Rodrigo de LENGUALERTA

Juan Carlos Quintana was born outside of New Orleans,Louisiana in 1964 of Cuban lineage. He is a self-taught artist currently living and working in Oakland, California. He has shown in many San Francisco Bay Area venues such as John Berggruen Gallery, Jack Fischer Gallery, San Jose Museum of Art, and the Yerba Buena Center for the Arts just to name a few. He has also shown internationally at the Centro de Desarollo de las Artes Visuales, in Havana, Cuba and Pablo Galleries in Manila, Philippines. He recently completed his exhibition, Gone Adrift, at the Freies Museum in Berlin in June of 2010. He has been awarded artist residencies at the Djerassi Resident Program in Woodside, California as well artist in resident at the Oberpfalzer Kunstlerhausin in Schwandorf, Germany in the summer of 2010. He is part the collaborative teams MIJU, with Michele Muennig, and Artist Formerly Known As Friends (AFKAF) based in San Francisco and Manila. In describing his recent works Quintana writes “ The new series of paintings, "Gone Adrift" depicts an idiosyncratic world full of comic/tragic characters caught in a state of stagnation and contemplation. The paintings reflect upon our contemporary global condition in which the individual finds itself adrift amidst a dehumanizing wave of economic, environmental and political crises. I use random cartoon and found imagery out of context to create quirky, ambiguous, non- linear narratives that speak to the fear of impending doom, self-doubt, and sublime melancholy. Ultimately, these paintings ruminate on a culture ready to self-implode teetering on its own false pretenses.”

Juan Carlos Quintana, de linaje cubano, nació fuera de Nueva Orleans, Louisiana en 1964. Juan es un artista autodidacta que actualmente vive y trabaja en Oakland, California.
Juan Carlos ha realizado exposiciones en muchos lugares dentro del área de la bahía de San Francisco, como las Galerías de John Berggruen y Jack Fischer; el Museo de arte de San José y el Centro para las Artes La Yerba Buena sólo para nombrar algunos.
En el ámbito internacional ha expuesto en el Centro de Desarrollo para las Artes Visuales en la Habana Cuba y en las Galerías de Pablo en Manila, Filipinas. Recientemente, en Junio del 2010, terminó su exposición, “Yendo a la Deriva” en el museo Frejes en Berlín, Alemania.
Juan ha sido galardonado como artista residente en el programa Djerassi en Woodside California, asi como artista residente en la Kunstlerhausin Oberpfälzer en Schwandorf, Alemania en el verano del 2010. Con Michele Muennig, Juan Carlos es parte del equipo de colaboración de la Miju, y artista participante en el grupo antes conocido como Amigos (AFKAF) con sede en San Francisco y Manila.
En la descripción de sus obras recientes Quintana escribe: "La nueva serie de pinturas ‘Yendo a la Deriva’, muestra la idiosincrasia de un mundo peculiar pleno de personajes tragicómicos atrapados en un estado de estancamiento y contemplación. Las pinturas reflejan nuestra condición contemporánea global en la que el individuo se encuentra a la deriva en medio de una ola deshumanizante de crisis económica, ambiental y política.
  Uso los dibujos animados al azar-nos dice- encontrando en ellos imágenes fuera de contexto creando líneas extravagantes, ambiguas, sin narraciones lineales que hablan del temor de una catástrofe inminente, duda, y melancolía sublime. En última instancia, estas pinturas cavilan sobre una cultura preparada para producir una auto-implosión, tambaleándose sobre sus pretensiones engañosas.”

Carlo Ricafort, Born 1975 in Quezon City, Philippines; lives and works in San Francisco, CA

Ricafort immigrated to the San Francisco Bay Area in 1985. A few years afterwards, his family purchased a printing business where he acquired typesetting, graphic design and offset printing skills. In 2000, he pursued his B.F.A. in Pictorial Arts from San José State University and studied under Rupert García, known for his vociferous political prints. Ricafort has since exhibited at numerous galleries and cultural spaces in the San Francisco Bay Area, Los Angeles, Manila and San Cristobal de las Casas, Mexico. In the past 3 years, Ricafort has been actively exhibiting and collaborating with the Artist Formerly Known As Friend (AFKAF) based in Manila and the Bay Area.

Ricafort’s work attempts to meditatively explore and parallel the conundrums and travails of human existence by blurring representation with abstraction. He excavates history, music, philosophy and current events as an impetus to make free-associative commentaries through painting, drawing and printmaking. Thus, his artistic process can gain the appearance of being chaotic, eclectic, open-ended, and even “pirated” from multiple sources. It is in the arbitrariness where Ricafort looks to decipher cryptic codes stating, “picture-making is one way to interweave all these contexts allowing me to explore and play with both content and form."

Cristina Marie Ibarra es una artista visual, “performer” y
organizadora de eventos de arte ubicada en San Francisco, California. Está licenciada en Artes con énfasis en Bellas Artes, Cine y Estudios Medíaticos por la Universidad de California enIrvine. Cristina agradece la oportunidad de trabajar como ávida promotora y
defensora del arte en colectivos de San Francisco sin ánimo de lucro, entre los
que se encuentran ArtSpan, Red Poppy Art House, y Mission Arts
Performance Project (MAPP). Su trabajo con estas organizaciones consiste en elaborar sistemas administrativos que coexistan con el complejo y mágico proceso de conectar gente entre sí. Bailarina toda su vida, su investigación más reciente consiste en el tango
argentino y otros bailes latinoamericanos, realizando representaciones y
trabajos con los grupos Malleable Dance Theater, YeYe Suarez, y Project
Tango. Su fotografía ha sido publicada en San Francisco Chronicle, presentándose
en exposiciones así como en apoyo de movimientos de base a favor de
horticultura urbana y comunidades de danza alternativa. Su interés más reciente
se centra en la conexión y el espacio ubicado entre lo íntimo y el infinito.

María Margarita Fioriti  Junio 2011
Nací en 1977 en Morón y me crié en Bahía Blanca, donde tuve una infancia llena de juegos e historias de barrio. Comencé a amar la poesía a través de las letras de Joan Manuel Serrat que me explicaba mi mamá. En el año 1996 comencé a estudiar en la Universidad del Sur mientras iba probando diferentes disciplinas artísticas (danza, pintura, fotografía, etc). En el 2001 me recibí de Ingeniera Agrónoma y tiempo después encontré mi gran pasión: contar cuentos. Durante tres años estudié narración oral escénica con Maryta Berenguer en el Instituto Superior Juan XXIII, obteniendo el titulo de Narradora Profesional en el año 2007. A partir de entonces formé el grupo “Somos malas, podemos ser peores” junto a Teresa Prost y Andra Venticinque, con quienes realizamos espectáculos de narración oral para niños, adolescentes y adultos. Tomé talleres de teatro, narración, literatura, uso de la voz, improvisación , títeres
y artes plásticas a cargo de diferentes profesionales. En el año 2009 comencé mi formación en títeres dirigida por el actor y titiritero Mike Polhe. Y a partir de entonces conformo la compañía de arte “SIMPEROS”
junto a Ana Mugueta.

Ana Laura Mugueta  Junio 2011
Nací en 1980 en Bahía Blanca, Argentina. Amo leer y escribir desde chica, por eso participé en un taller literario durante tres años. Desde que comencé a contar cuentos lo incorporé como a un nuevo amor. A partir del 2009 comenzó mi formación en teatro de títeres a cargo de un maestro, que también se convirtió en padre y amigo: Mike Pohle. Estudié la carrera de abogacía y me recibí en el 2003, un tiempo después empecé a viajar por donde pude. Visité muchos países de Europa, viví un año en España y también conocí muchos países de América central y del sur. Actualmente formo parte de la Compañía SIMPEROS – Arte en movimiento, junto a Margarita, con quien sigo viajando, jugando y aprendiendo en nuestra casa rodante.

KARLA Y DUENDE  Mayo 2011

Soy de bogota colombia naci hace 27 años . Empeze con danza y teatro alos seis años en colegio. Terminando los estudios basicos fuy a estudiar a la ciudad de cali a los diesiocho años. con ex alumnos de la escuela de marcel marceu tomando un curso de mimo clown con tecnica en espacio minimo. Despues para reforsar los estudio fuy en buenos aires argentina durante tres años tome talleres en varios centros culturales como la casa de la estrellas, entre dos aguas un teatro ,el circo del aire y, en las convenciones anuales de circo y artes callejeros talleres de payaso, manejo del ecenario,improvisacion teatral, clown, malabares y acrobacia .Segui mi viaje y aprendizaje. En chile empeze con la practica presentando diversidad de espectaculos en grupo en centros culturales teatros ocupas y dando talleres a niños y jovenes.

Despues de cinco años de estudio organizamos la 1 convencion boliviana de circo en el año 2007 promoviendo el circo y las artes callejeras como nuevas formas de expresion artistica. Brindamos espacios para que los nuevos artistas puedad presentar sus trabajo en un ecenario libre de represion e impuestos.

Ahora en centroamerica desde panama hasta mexico enseñando y compartiendo los talentos aprendidos durante mi viaje.
espero seguir formando nuevos artistas y romper fronteras liberando nuestro cuerpo y dandole la oportunidad d e expresarse libremente.

Somos dos mujeres Singapurenses dando la vuelta al mundo en bicicleta que desean compartir su experiencia y proyecto de esperanza con todo Latinoamérica en nuestro paso por los distintos países que la conforman.

América Latina es nuestro cuarto escalafón en esta gran jornada, antes estuvimos en TAIWAN, JAPÓN y HAWAI. Estaremos manejando las bicicletas desde la ciudad de México hasta llegar a la Argentina.

Nosotros sabemos que el espíritu de los latinoamericanos es muy noble, al igual que el de los pueblos que hemos conocido, y deseamos documentar ello y compartirlo con el mundo: A veces de dónde venimos se olvida que en este lado del mundo la gente posee una bondad y dulzura especial, Ello lo queremos recordad Por Siempre.

Nuestro proyecto humanista y comunitario denominado “I Believe That Dreams Can Come True” (Yo creo que los sueños se pueden convertir en realidad), tiene como fin por lo que buscamos difundir un mensaje de esperanza y paz a través de compartir el testimonio de nuestra travesía, en todos los medios de comunicación, redes sociales y sociedad en general con el fin de buscar unir voces y esfuerzos en pro de la esperanza en tiempos difíciles como los que estamos viviendo a nivel global. En especial acercarnos a cualquier grupo en situación de vulnerabilidad que requiera empoderamiento como las mujeres, los indígenas, niños en situación de calle, entre otros.

ACERCA DE NOSOTRAS:

Tay (PROCUTORA DE T.V /DIRECTORA): Con 9 años de experiencia en la industria del cine y la televisión; Ganadora de varios premios Internacionales en Festivales de Cine, entre ellos el del New York Film Festival por su aclamado documental “Little Big Dreams”, sobre los métodos de entrenamiento e inducción de los niños chinos para convertirlos en campeones de gimnasia olímpica.

Val (PROCUTORA DE T.V /DIRECTORA) Con 3 años de experiencia en la industria de los medios digitales y el multimedia, y 11 años de arduo trabajo en la Industria del Cine, fue ganadora de en Premio del jurado en el Primer Concurso Multinacional de talento artístico en “Asia Talent Star!”

Bonilla Hidalgo 
Abril 2011
23, mexicano. Soy estudiante de Comunicación en la UNAM y realizo un proyecto que consiste en recopilar fotografías, videos e historias de vida de personas en las que la bicicleta sea para ellos un estilo de vida, y con ello promover el uso de la bicicleta en México. Me gusta la locución y con éste viaje pretendo realizar un reportaje como proyecto de tesis y también para demostrar la importancia que se le debe dar al uso de la bicicleta y la creación de vialidades adecuadas. En Chiapas realizo entrevistas y recopilo información para publicarla en mi página web www.biciviajero.com, y en EDELO, un interesante y magnífco lugar para aprender y conocer con la gran diversidad cultural y de talleres que se presentan diariamente.

Magno  Marzo 2011
Nace el ocho de noviembre de 1990, en Tuxtla Gutiérrez Chiapas, actualmente es estudiante de Gestión y Promoción de las Artes, en la Universidad de ciencias y artes de Chiapas; aprendiz de fotógrafo y escritor de ocupación; toda su formación la ha llevado en el sofocante Tuxtla. Ha llevado cursos de formación por más de cinco años en el centro cultural “Jaime Sabines” en literatura y creación literaria. Cuenta con experiencia en armar eventos culturales como exposición de obras plásticas, presentaciones de teatro, danza y literatura. Su nombre Real es Carlomagno, pero prefiere ser nombrado por “Magno”.

“EDELO representa para mí una ventana abierta, más bien una ventana rota, donde escapo de ese amorfo creado por los burgueses, burócratas e instituciones que le suelen llamar “arte”. Veo a EDELO como mi alternativa para aprender, convivir y vivir la experiencia de la supervivencia cultural en un medio independiente, yo a cambió a entrego mi experiencia con el lenguaje burocrático para ayudar a la residencia.”

Benjamin  Marzo 2011
creció en un pequeño pueblo a las afueras de Stuttgart, Alemania. En el 2004 fue a Australia a "viajar por unos meses." Terminó quedándose durante un año y casi otro a viajar por todo el Sureste de Asia. Quedó fascinado por el estilo de la vida simple, las culturas extranjeras y la naturaleza. Desde entonces, viaja cada vez que puede. En el 2007, Benjamín comenzó a estudiar comunicaciones internacionales en Rotterdam, Países Bajos. Antes de unirse a la organización “Un Mundo” en Honduras, Benjamin estudió en Monterrey, México, donde tomó un curso de antropología y aprendió a hablar español. En el 2010 coordinó un Festival de Arte y Cultura llamada Arte_Rio en el valle del Cangrejal que está al Norte de Honduras. Este año está escribiendo su tesis sobre la investigación participativa para “Un Mundo” y apoya a la organización en el proceso de Arte_Rio 2011.

SANDRA PACHECO  Enero 2011

Sandra Pacheco es Profesor Asociado en Estudios de Licenciatura. Recibió

su doctorado de la Universidad de California en Santa Cruz de la psicología.

Sandra M. Pacheco, Ph.D. es profesora asociada de Estudios Interdisciplinarios en el
Instituto de California para estudios integrales California. Ella es psicóloga de crítica social especializada en Chicana / Latina / espiritualidad indígena y feminismo en las teorías de la frontera,
metodologías y pedagogías alternativas. Como psicóloga crítica social
que involucra temas relacionados con la justicia social, señalando la forma en que la psicología
compromete el bienestar y refuerza el status quo. Su investigación en los feminismos y
espiritualidad explora el uso de narrativas para subvertir el discurso dominante, sobre todo
entre las mujeres de color que viven entre las fronteras culturales donde identidad y significado son
continuamente negociados.

Durante su residencia en EDELO ella extraerá de su trabajo en la espiritualidad, los feminismos, y
pedagogías alternativas para co-crear Compartiendo Corazones: Diario del Proyecto de la Mujer. Compartiendo Corazones es un proyecto de arte comunitario que constará de 20
revistas que circulan en blanco (al azar e intencionalmente con grupos de mujeres) de la ciudad de
San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Los diarios contienen información sobre el proyecto de
tres idiomas-Español, Tzetal y Tsotsil. Todas las revistas contienen los siguientes declaraciones abiertas:
 
Mi Corazón de mujer Quiere Compartir ...
El Corazón de la Mujer Dice…

Es una invitación a las mujeres de todos los trasfondos a compartir sus pensamientos, imágenes, arte, palabras o cualquier cosa que deseen. Los diarios serán recogidos y preparados como parte de una comunidad de instalación de arte que traerá a las mujeres para participar en conjunto para ver el resultado de sus esfuerzos colectivos

Clementina Chapuis nació en Suiza, hace 28 años y ha vivido fuera de su país durante el año pasado. Ella es organizadora de eventos musicales y de cultura.

 Durante los últimos siete años, Clementine ha tenido el placer de colaborar con la amplia gama de personajes creativos interesados en la comunidad. Desde cafés culturales y teatros colectivos, Chapuis ha ayudado a estos lugares a crear una identidad adecuada correlacionada con la población. Uno de sus mayores logros ha sido el abrir su propio espacio para taller "L'Atelier Brindacier", basada en una antigua fábrica en Yverdon, Suiza. Durante cuatro años ha mantenido funcionado un espacio para clases gratuitas de arte para niños así como noches culturales con temática de arte para adultos. En el corazón de L'Atelier Brindacier sus festivales de música con Clementine ya han producido mucho, a medida que colabora con diferentes alternativas y gentes de espíritu independiente de su ciudad y más allá.

Aunque pinta, Chapuis no se considera una artista pero si disfruta el mirar sus obras en exhibiciones de vez en cuando. Como su forma de arte principal prefiere vincular diferentes experiencias artísticas cumpliendo su deseo de "dibujar" una forma universal de comunicación a través de los numerosos artistas con los que trabaja.

 Desde su primer viaje largo a través de Australia e Indonesia en el 2000, Chapuis viajó por el Norte de África, la mayoría de los países Europeos, y este año viajó a través del Sur, Centro y América del Norte. Ella considera que viajar es como una buena escuela para los eventos que construye.

 En Mayo del 2010, Clementine visitó EDELO, enamorándose instantáneamente del espacio y su idea pidiendo la oportunidad de regresar. Ahora, en su nuevo hogar de San Cristóbal, está haciendo lo que ella hace mejor: crear y planificar eventos, ayudar a utilizar el espacio en conexión con su entorno y pintar un poco.