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Casa de Arte en Movimiento y Residencia Intercultural de Diversas Practicas

Juan Carlos Quintana, lives and works in Oakland, California

Juan Carlos Quintana uses random cartoon and found imagery out of context to create quirky, ambiguous, non-linear narratives that speak to the fear of impending doom, self-doubt, and sublime melancholy. Ultimately, these paintings ruminate on a culture ready to self-implode teetering on its own false pretenses. His work challenges conventional representations of identity, ethnicity, politics, and history through imaginative psychodramas that illuminate the individual's plight against dehumanizing standardization.

Juan Carlos Quintana was born in Louisiana in 1964. He is a self-taught artist currently living and working in Oakland, California. He has shown in many San Francisco Bay Area venues such as John Berggruen Gallery, Jack Fischer Gallery, San Jose Museum of Art, and the Yerba Buena Center for the Arts just to name a few. He has also shown internationally at the Freies Museum in Berlin and Centro de Desarollo de las Artes Visuales, in Havana, Cuba . He has been awarded artist residencies at the Djerassi Resident Program in Woodside, California, and most recently at the Oberpfalzer Kunstlerhausin in Schwandorf, Germany in the summer of 2010. He is part the collaborative teams MIJU, with Michele Muennig, and Artist Formerly Known As Friend (AFKAF) based in San Francisco and Manila.

Carlo Ricafort, Born 1975 in Quezon City, Philippines; lives and works in San Francisco, CA

Ricafort's work involves free-associative commentaries on society and history through innovative designs that blur representation with abstraction. His aesthetic is a painterly visualization of the abstraction or contradiction of social conditions, which operatively becomes a de-coding of cryptic social messages through which it provides for itself the power of politics. Thus, his artistic process can gain the appearance of being chaotic, eclectic, open-ended, and even “pirated” from multiple sources. But it is in this chasm of polar opposites – from the depths of his psyche to the superficiality of current events, where he looks for meaning.

Born in Quezon City, Philippines, San Francisco based artist Carlo Ricafort received his B.F.A. in Pictorial Arts from San José State University and has exhibited at numerous galleries and cultural spaces in the San Francisco Bay Area, Los Angeles and Manila. In the past 3 years, Ricafort has been actively exhibiting and collaborating with artists from Manila including collaborations with Artist Formerly Known As Friend (AFKAF) based in the Bay Area and Kwatro-Kantos, A solo exhibition at Pablo Fort and a group show with Manuel Ocampo at Finale Art File. He currently resides and works in San Francisco, CA.

David Griggs, lives and works in Manila, Philippines

David Griggs is an Australian artist currently living and working in Manila, who uses urban leitmotifs in his paintings and installations that question the control protocols pervading within private and public domains. His works vary across different mediums. Predominantly a painter and photographer, Griggs has also created large-scale site-specific installations that comment on politics, poverty, prostitution, gang tattooing and freak shows.

Griggs has exhibited extensively in solo and group exhibitions throughout Australia and Asia and has conducted research for projects during residencies in Barcelona, Manila, Thailand and Burma. His work has been presented in numerous exhibitions including Frat of the Obese, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney (2011) Fluid Zones Biennale Jakarta XIII (2009), Blood on the Streets, Artspace, Sydney (2007), The Independence Project, Galerie Petronas, Kuala Lumpur (2007), Exchanging Culture for Flesh, Art Gallery of New South Wales, Sydney (2006), Primavera, Museum of Contemporary Art, Sydney (2006), The Buko Police, Green Papaya Art Projects, Manila (2005), and New York, London, Paris, Rome, Manila City Jail, Green Papaya Art Projects Manila, (2009) The sort of black claymore paintings, Pablo Galley, Manila (2010) Post Criminal, Kaliman Gallery, Sydney (2010). Griggs is represented by Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, KalimanRawlins Gallery, Melbourne, Galerie Zimmermann Kratochwill, Graz and LOSTprojects, Manila.

Arvin Flores, Born 1968 in Manila, Philippines; lives and works in Oakland, California

Flores’ paintings blur the line between painting and writing as he explores the abstraction of Language into the language of Abstraction. In other words, painting as language (in writing). His paintings resemble blotched reprographic prints of abstract expressionist painting tagged in the illicit manner of graffiti or street-style writing. The texts he uses, which refer to the practice of painting in general, bend, blur, congeal, fragment, drip and elongate on canvas, all in an effort to reveal the plastic character of painting. While the structure-less composition and allover pattern of the paintings mimic the semiotic concept of language as comprised of floating signifiers untethered from their signification, which may refer to anything or nothing. These paintings by Flores address the contemporary issue with painting to mean something in the context of postmodern thought while still operating as painting.

Flores has an MFA graduate degree from The School of the Arts, Columbia University, New York NY, and a BFA from the College of Creative Studies, University of California at Santa Barbara. He has shown at The University of Massachusetts Amherst's Hampden Gallery, Columbia University's LeRoy Neiman and Wallach Art Galleries, Aljira Contemporary Art Center NJ, Southern Exposure Gallery SF, a440 Gallery SF, and Skyline College Art Gallery in San Bruno, CA. In Manila, he had shown at Mag:net Gallery, Finale Art File Gallery, and at Pablo Fort Gallery. Flores has teaching experience at Columbia University NY, University of California at Berkeley Extension, and California College of the Arts. Flores also has done independent curatorial work, and writes as an extension of his creative and critical practice.

Gerry Tan, born 1960, lives and works in Manila, Philippines

Gerry Tan explores the "work of art in the age mechanical reproduction" questioning sites of meaning and experience through an endless array of multiples reverse-engineered into originals. Appropriation, as something that is borrowed or quoted from its original source that reveals the relationship between the original and the copy, along with notions of ownership and authenticity, is a condition that appears and reappears in Gerry Tan’s work. His paintings are for the most part composed of multiple layers of imagery taken from the world of art, which in itself is a culture of representation, and from mass media, which involves the reproduction and dissemination of images. Tan's subsequent retouching and remixing of visual information in his work gives way to new itinerant meanings that become critical tangents for the further deconstruction of control codes.

Gerardo Tan took his BFA degree in Painting at the University of the Philippines in Diliman and his MFA degree in Painting at the State University of New York at Buffalo on a Fullbright Fellowship grant. A multimedia artist, he works with objects and photo-based installations, artist books, collages and mixed media paintings. His recent collage-based paintings fuse digital prints and paint, probing postmodern concepts of originality and individual style. He has participated in many local and international exhibitions among which are the 1st Melbourne Biennale (1999) and the 2nd Asian Art Show in Fukuoka Museum (1982). He is also a recipient of the CCP Thirteen Artists Award in 1988.

Manuel Ocampo, lives and works in Manila, Philippines

The artist's statement: “The theme that comes up again and again are figures that connect to a sort of myth-induced stereotype rendered iconic, but are bludgeoned into a farcical, conceptual iconoclasm rendered absurd by its exaggerated impotence as carriers of meaning or the esthetics of politics. The paintings are a comment on desire as painting itself is an object accustomed to this wish of being desirous, yet, in the series, they have a knack of providing some difficulty to the viewer as the conventions of painting are dismantled to the point of ridicule.”

Using an eclectic mix of art historical styles appropriated to further complicate the uncertainty of meaning as to deconstruct the hierarchical power relations between signs: juxtaposing religious iconography with the secular and the subconscious, producing tragic allegories played by comic actors, impregnating language with bastard content, and presenting tautological compositions to critique notions of authenticity and ownership; Ocampo consistently makes work that unmask the illusion of the real by subverting social belief systems through visual pranks barbed with sobering thought.

Ocampo has exhibited extensively throughout the 1990s, with solo exhibitions at galleries and institutions through Europe, Asia, and the Americas. In 2005, his work was the subject of a large-scale survey at Casa Asia in Barcelona, and Lieu d’Art Contemporain, Sigean, France. Ocampo's work has been included in a number of international surveys, including the 2004 Seville Biennale, 2001 Venice Biennale, the 2001 Berlin Biennale, the 2000 Biennale d’art Contemporain de Lyon, the 1997 Kwangju Biennial, the 1993 Corcoran Biennial, and 1992's controversial Documenta IX. His work was featured in many group shows in the 1990s, including Helter Skelter: LA Art of the 1990s, at Museum of Contemporary Art, Los Angeles in 1992; Asia/America: Identities in Contemporary Asian American Art at the Asia Society, New York in 1994; American Stories: Amidst Displacement and Transformation at Setagaya Art Museum, Tokyo in 1997; Pop Surrealism at the Aldrich Museum of Artin 1998; and Made in California: Art, Image, and Identity, 1900-2000 at the Los Angeles County Museum of Art in 2000. He has received a number of prestigious grants and awards, including the Giverny Residency (1998), the Rome Prize at the American Academy (1995–96), National Endowment for the Arts (1996), Pollock-Krasner Foundation (1995) and Art Matters Inc. (1991).

Juan Carlos Quintana, vive y trabaja en Oakland, California

Juan Carlos Quintana utiliza dibujos animados y las imágenes al azar encontró fuera de contexto para crear extravagantes, ambiguos, no lineal narrativas que hablar con el miedo de muerte inminente, duda de sí mismo, y la melancolía sublime. En última instancia, estas pinturas rumiar sobre una cultura dispuesta a auto-implosión se tambalea en su propia manera fraudulenta. Su trabajo cuestiona las representaciones convencionales de la identidad, la etnia, la política y la historia a través de psicodramas imaginativas que iluminan la difícil situación del individuo contra la deshumanización de normalización.

Juan Carlos Quintana nació en Louisiana en 1964. Es un artista autodidacta que actualmente viven y trabajan en Oakland, California. Se ha demostrado en muchos lugares de San Francisco Bay Area, como John Berggruen Gallery, Jack Fischer Gallery, San Jose Museum of Art, y el Yerba Buena Center for the Arts por nombrar sólo algunos. También ha expuesto internacionalmente en el Museo Freies en Berlín y Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba. Ha sido galardonado con residencias de artistas en el Programa de Residentes Djerassi en Woodside, California, y más recientemente en la Kunstlerhausin Oberpfalzer en Schwandorf, Alemania en el verano de 2010. Él es parte de la colaboración MIJU equipos, con Michele Muennig y artista anteriormente conocido como amigo (AFKAF) con sede en San Francisco y Manila.

Carlo Ricafort, nacido en 1975 en Quezon City, Filipinas, vive y trabaja en San Francisco, CA

Ricafort trabajo implica asociación libre comentarios sobre la sociedad y la historia a través de diseños innovadores que desdibujan la representación a la abstracción. Su estética es una vista pictórico de la abstracción o la contradicción de las condiciones sociales, que la operación se convierte en un de-codificación de los crípticos mensajes sociales a través del cual se presta a sí mismo el poder de la política. Por lo tanto, su proceso artístico puede obtener la apariencia de ser caótica, ecléctica, abierta, e incluso "piratas" de múltiples fuentes. Pero es en este abismo de polos opuestos - desde lo más profundo de su psique a la superficialidad de los acontecimientos actuales, donde se busca el significado.

Nacido en Quezon City, Filipinas, San Francisco la artista Carlo Ricafort recibió su BFA en las artes pictóricas de San José State University y ha expuesto en numerosas galerías y espacios culturales de la Bahía de San Francisco, Los Ángeles y Manila. En los últimos 3 años, Ricafort ha estado exhibiendo y colaborando con artistas de Manila incluyendo colaboraciones con el artista antes conocido como amigo (AFKAF) con sede en el Área de la Bahía y Kwatro Kantos, una exposición individual en Fort Pablo y una exposición colectiva con Manuel Ocampo en el Archivo de Arte Final. En la actualidad reside y trabaja en San Francisco, CA.

David Griggs, vive y trabaja en Manila, Filipinas

David Griggs es un artista australiano que actualmente vive y trabaja en Manila, que utiliza el leitmotiv urbana en sus pinturas e instalaciones que se trate los protocolos de control penetra dentro de los dominios público y privado. Sus obras varían entre los diferentes medios. Sobre todo un pintor y fotógrafo, Griggs también ha creado gran escala en sitios específicos de instalaciones que comentar sobre la política, la pobreza, la prostitución, los tatuajes de las pandillas y demostraciones anormales.

Griggs ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas a través de Australia y Asia y ha realizado investigaciones para proyectos en residencias en Barcelona, Manila, Tailandia y Birmania. Su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones incluyendo Frat de los obesos, Roslyn Oxley9 Gallery, Sidney (2011) Zonas de fluidos Bienal de Yakarta XIII (2009), sangre en las calles, Artspace, Sydney (2007), El Proyecto de la Independencia, Galería Petronas, Kuala Lumpur (2007), intercambio de Cultura de la Galería de Arte La carne, de New South Wales, Sydney (2006), Primavera, Museo de Arte Contemporáneo de Sydney (2006), The Police Buko, Green Papaya Proyectos de Arte, Manila (2005), y Nueva York, Londres, París, Roma, la cárcel de Manila City, Green Papaya Proyectos de Arte Manila, (2009) El tipo de negro pinturas claymore, Pablo Cocina, Manila (2010) Nota Penal, Kalimán Gallery, Sidney (2010). Griggs está representado por Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, Galería KalimanRawlins, Melbourne, Galerie Zimmermann Kratochwill, Graz y LOSTprojects, Manila.

Arvin Flores, nacido en 1968 en Manila, Filipinas, vive y trabaja en Oakland, California

Pinturas de flores 'difuminar la línea entre la pintura y la escritura, al explorar la abstracción del lenguaje en el lenguaje de la abstracción. En otras palabras, la pintura como lenguaje (por escrito). Sus pinturas se asemejan a huellas manchadas de reprografía de la pintura abstracta expresionista etiquetado de la manera ilícita de graffiti o escribiendo al estilo de la calle. Los textos que utiliza, que se refieren a la práctica de la pintura en general, doble, borroso, se congelan, fragmento, por goteo y se alargan en la lona, todo en un esfuerzo para revelar el carácter plástico de la pintura. Mientras que la estructura-menos la composición y el patrón de allover de las pinturas imitan el concepto semiótico de la lengua como compuesto de significantes flotantes sin ataduras de su significación, que puede referirse a cualquier cosa o nada. Estas pinturas de Flores abordar la cuestión con la pintura contemporánea en el sentido de algo en el contexto del pensamiento posmoderno, mientras que sigue funcionando como la pintura.

Flores tiene un título de grado MFA de la Escuela de las Artes, la Universidad de Columbia, Nueva York, NY, y un BFA en el Colegio de Estudios Creativos de la Universidad de California en Santa Bárbara. Se ha demostrado en la Universidad de Massachusetts Amherst Hampden Galería, Neiman la Universidad de Columbia LeRoy y Wallach galerías de arte, Aljira Centro de Arte Contemporáneo Nueva Jersey, el sur de la exposición Galería de SF, SF A440 Galería, y Skyline College Art Gallery en San Bruno, CA. En Manila, que había mostrado en el Mag: Galería de red, Arte Final Galería de archivos, y en Pablo Fort Galería. Flores tiene experiencia en la enseñanza en la Universidad de Columbia NY, de la Universidad de California en Berkeley Extensión y California College of the Arts. Flores también ha realizado un trabajo curatorial independiente, y escribe como una extensión de su práctica creativa y crítica.

Gerry Tan, nacido en 1960, vive y trabaja en Manila, Filipinas

Gerry Tan explora la "obra de arte en la reproducción era mecánica" cuestionar los sitios de significado y la experiencia a través de una serie interminable de múltiplos de ingeniería inversa en los originales. Apropiación, como algo que se pide prestado o cita de su fuente original que revela la relación entre el original y la copia, junto con las nociones de propiedad y la autenticidad, es una condición que aparece y reaparece en la obra de Tan Gerry. Sus pinturas son en su mayor parte compuesta por múltiples capas de las imágenes tomadas del mundo del arte, que en sí mismo es una cultura de la representación, y de los medios de comunicación, que consiste en la reproducción y difusión de las imágenes. Retoque posterior de Tan y la remezcla de la información visual en su obra da paso a nuevos significados itinerante que se tangentes crítica de la deconstrucción más de los códigos de control.

Gerardo Tan obtuvo el título de Bellas Artes en Pintura en la Universidad de Filipinas en Diliman y su grado de Maestría en Pintura en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo con una beca Fullbright Fellowship. Un artista multimedia, trabaja con objetos e instalaciones basado en fotografías, libros de artista, collages y pinturas de técnica mixta. Su reciente basado collage de pinturas fusible impresiones digitales y la pintura, el sondeo conceptos posmodernos de la originalidad y el estilo individual. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales entre los que destacan la primera Bienal de Melbourne (1999) y el Salón de Arte Asiático en el segundo museo de Fukuoka (1982). Él es también un ganador del Premio CCP trece artistas en 1988.

Manuel Ocampo, vive y trabaja en Manila, Filipinas

La declaración de la artista: "El tema que aparece una y otra vez son las cifras que se conectan a una especie de mito inducida estereotipo prestados icónico, pero son apaleados en un iconoclasta farsa, conceptual prestados absurdo por su impotencia exagerada como portadores de significado o de la estética de la política. Las pinturas son un comentario sobre el deseo como la pintura es un objeto acostumbrados a este deseo de estar deseoso, sin embargo, en la serie, que tienen una habilidad de proporcionar una cierta dificultad para el espectador como las convenciones de la pintura se desmontan hasta el punto del ridículo . "

Usando una mezcla ecléctica de los estilos históricos del arte apropiado para complicar aún más la incertidumbre del significado como para deconstruir las relaciones de poder jerárquicas entre los signos: la yuxtaposición de la iconografía religiosa con el secular y el subconsciente, la producción de alegorías trágica interpretada por actores cómicos, impregnando el idioma con el contenido de bastardo, y la presentación de composiciones tautológica a las nociones de autenticidad y de la crítica de la propiedad; Ocampo constantemente hace que el trabajo que desenmascarar la ilusión de lo real por subvertir el sistema social de creencias a través de bromas visuales de púas con el pensamiento aleccionador.

Ocampo ha realizado numerosas exposiciones a lo largo de la década de 1990, con exposiciones individuales en galerías e instituciones a través de Europa, Asia y las Américas. En 2005, su obra fue objeto de un estudio a gran escala en la Casa Asia en Barcelona, y Lieu d'Art Contemporain, Sigean, Francia. El trabajo de Ocampo ha sido incluido en una serie de encuestas internacionales, incluyendo la Bienal de Sevilla 2004, 2001 Bienal de Venecia, la Bienal de 2001 de Berlín, el 2000 la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, el Kwangju 1997 Bienal, la Corcoran 1993 Bienal, y 1992 es controversial Documenta IX. Su trabajo fue presentado en exposiciones colectivas en la década de 1990 muchos, incluyendo Helter Skelter: Arte de Los Angeles de la década de 1990, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1992, Asia / América: Identidades en el arte contemporáneo asiático-americanos en la Asia Society, Nueva York en 1994, American Stories: En medio de desplazamiento y la transformación en Setagaya Art Museum, Tokio, en 1997; Surrealismo Pop en el Museo Aldrich de Artin de 1998, y Made in California: arte, imagen e identidad, 1900-2000 en el Los Angeles County Museum de Arte en 2000. Ha recibido diversas becas y premios prestigiosos, incluyendo la residencia Giverny (1998), el Premio de Roma en la Academia Americana (1995-1996), National Endowment for the Arts (1996), Pollock-Krasner Foundation (1995) y Arte asuntos Inc. (1991).